Opio es un proyecto que Joana Vasconcelos realizó para la Fundación NMAC, ubicada en Vejer de la Frontera (Cádiz). La propia fundación declara como objetivo “crear un espacio de diálogo y reunión entre el arte contemporáneo y la naturaleza, en el entorno natural de la Dehesa de Montenmedio. Durante estos años, hemos tenido el privilegio de recibir a artistas de todo el mundo y de trabajar con ellos en proyectos realizados in situ, teniendo en cuenta el contexto social, cultural, político y medioambiental que nos rodea, a medio camino entre Europa y África. De esta forma, se ha consolidado una colección única de esculturas e instalaciones al aire libre.”

Sin embargo, más allá de esta declaración institucional, la obra de Vasconcelos despliega un tipo de fricción que obliga al espectador a reconsiderar las relaciones entre arte, entorno y discurso ideológico. Es en esa fricción donde reside el verdadero interés crítico de Opio, cercano a nuestra visión del arte como vuelta a lo real y a su poder retórico basado en la alegoría que como se puede ver es una columna vertebral en este Blog. Al final presentamos unas referencia bibliográficas y notas sobre estos conceptos que resaltamos en cursiva.

Un aparente acercamiento

La obra fue retirada de la exposición permanente durante el curso 2003–2004, poco después de la visita que realizamos con nuestro alumnado. Opio es un proyecto concebido como arte específico para un emplazamiento concreto dentro de un itinerario natural —un walked scape— junto a otras intervenciones. En una primera lectura, podría interpretarse como una obra que integra de forma armónica la zona del campo de golf con la naturaleza en su estado más puro: un puente entre dos espacios que, a primera vista, se presentan como antagonistas.

Bajo esta perspectiva inicial, Opio podría entenderse como un túnel metafórico que conecta dos ecosistemas profundamente distintos: el “green” artificial del golf y el bosque mediterráneo salvaje. Parecería así que la artista busca explorar el conflicto entre ambos para, finalmente, proponer un punto de intersección donde natural y artificial dialoguen sin imposiciones. Sin embargo, esta lectura solo funciona como aproximación superficial.

La realidad: tensiones y contradicciones

Esta visión idealizada se quiebra al advertir la carga semántica de los elementos escogidos por la artista. En primer lugar, la elección del fútbol —y sus porterías— no es inocente: se trata de un deporte con una fuerte tradición competitiva, históricamente asociado a la masculinidad, el negocio y el espectáculo masivo, con frecuencia derivado en aborregamiento y pasividad social.

Por otra parte, el campo de golf representa no solo un paisaje artificial sino también un modo de explotación intensiva de recursos naturales. Su mantenimiento implica un consumo hídrico extraordinario, una huella ecológica significativa y un modelo de ocio exclusivo, reservado mayoritariamente a élites económicas.